Ay: Şubat 2011

IF 2011

Amreeka – Cherien Dabis : İlk uzun metrajlı filminde genç yönetmen Dabis netameli konuları çok sıcak, esprili ve keyifli bir dille aktarıyor. Yahudi öğretmen üzerinden aslında ezilenin yer, ırk ve tarihten bağımsız olarak hep var olan bir olgu olduğunu söyleyen film belki biraz fazla sıcak ama eğlenmenin bir sakıncası yok konu ne olursa olsun. Direnme, umut ve dayanışma üzerine.

Çocuk (Boy) – Taika Waititi : Bir sıcak ve esprili film daha. 2008’de yine IF’de gösterilen “Eagle vs Shark” filminden sonra bir başka Waititi filmi. 80’ler, Michael Jackson, büyümek, aile olmak, sorumluluk alma üzerine zaman zaman rayından çıksa da eğlendiren ve bazen skeçler serisi havasına sahip olsa da çekici bir çalışma.

Dört Aslan (Four Lions) – Christopher Moris : İntihar bombacıları üzerine politik doğruculuğu hiç umursamayan ve herhalde ancak İngilizlerin yapacağı bir film. Şeriat, cihat, islam, intihar eylemcileri gibi kavramların yer aldığı bir komedi çekmek cesaret istiyor olsa gerek. Bu kadar “uç ve kutsal” bir eyleme hazırlananların sakarlığı, acemiliği ve bir kısmının aptallığı üzerinden üretilen çok komik bir film. Dozu hiç azalmayan aksine gittikçe artan bir espri serisi. Evet bazen espriler zayıf veya tahmin edilebilir oluyor ama yine de çok eğlenceli olduğu inkâr edilemez.

Kötülük Çiçekleri (Fleurs du Mal) – David Dusa : Şiir, direnme, demokrasi, aşk, kendi evini bulabilme ve Internet üzerine yaratıcı bir deneme. Bazen tekrara düşse de yönetmen kesinlikle çarpıcı bir dilin peşinde koşuyor ve çoğu zaman da başarıyor. Teknolojinin ve sosyal medyanın engellenemez yükselişinin toplumlarda pek çok yerleşmiş kuralı ve algıları değiştirmesi ve diktatörlüklere direnme üzerine başrolde Rachid Youcef’in dinamizmi ile gövde gösterisi yaptığı, şiirsel ve sorgulayıcı bir çalışma. Harika bir soundtrack ve yeni bir dil.
(“Flowers of Evil”)

Skin – Hanro Smitsman (2008)

“Hollanda beyaz ve güvenli kalmalıdır”

Hollandalı bir yahudi gencin dazlaklara katılmasının hikâyesi.

1979 yılında geçen film alt sınıflardan bir gencin iletişim sorunu yaşadığı bir ortamda nerelere savrulabileceğini gösteren bir çalışma. Toplama kampında kalmış ve hâlâ bunun etkisinda yaşayan zayıf karakterli bir baba ile kurulamayan bir ilişki ve annenin hastalığı fıkralar dışında ırkçılıkla pek de ilişkisi olmayan ve dazlakların aksine siyah veya punk arkadaşları olan bu gencin kendini iradesi dışında bir nazi grubunun içinde bulmasına giden yolu açıyor filme göre.

Robert de Hoog tarafından öfke ve dinamizmin hâkim olduğu bir tonda ve başarı ile canlandırılan gencin dönüşümünün arkasında herhangi bir ideolojik düşünce veya altyapı olmadığını söylüyor hikâye ve yalnızlığı, iletişimsizliği ve amaçsızlığı temel unsurlar olarak gösteriyor. Bu hikâye özelinde doğru olabilir bu yaklaşım ama son dönemde yükselen milliyetçiliğin ve popülaritesi artan nerede ise ırkçı yaklaşımlı partilerin arkasında sadece bunlar olmuyor olsa gerek. Yine de film kahramanını alt sınıflardan seçerek işin ekonomik yönüne dolaylı da olsa el atıyor aslında ve bu filmde bir bireyin ama gerçek hayatta tüm bir toplumun bilinçsizce ve farkında olmadan (ve çoğu zaman şu veya bu nedenle gözlerini kapatmayı seçerek) hangi uçlara kayabileceğini anlatıyor.

Ska’nın yaratıcılarından biri olarak bilinen ve dazlakların da sevdiği bir isim olan Laurel Aitken’in “Skinhead” şarkısı ve başta anlatılan yahudiler hakkındaki fıkra aslında ırkçı davranışların ve düşüncelerin sıradan insanların hayatında nasıl da kendini fark ettirmeden yaşayabildiğini göstermesi açısından sembol olarak alınabilecek olgular. Gencin saçlarını kazıttığı ve üstelik bunu siyah arkadaşının annesine yaptırdığı sahne hem kahramanımızın “masumiyeti” ile ilgili bir gösterge olarak hem de sinemasal açıdan başarılı bir sahne. Bir başka ve belki de filmin en etkili bölümü ise anne ile ilgili kötü haberin alındığı sahne. Özellikle bu sahnede Robert de Hoog çok başarılı.

Hastanedeki açıkça belirtilmese de Türk olduğu her hallerinden anlaşılan aile örneğinde olduğu gibi göçmen karakterlere de sık sık yer veren film finali ile hem nefretin nefreti doğurduğunu hem de insanların birlikteliğinin bir ırka, dine veya sınıfa değil zalimlere karşı olması gerektiğini vurgulayarak doğru bir mesaj da veriyor. Küçük bütçeli, yalın ve sorumluluk sahibi bir film.

(“Ten”)

New York, I Love You (2009)

“New York’ta 127 bin metot aktörü var ve bu da nüfusun %2’si eder”

On bir yönetmenin kısa filmleri ile bir New York güzellemesi.

2006 yılında Paris için çekilip yirmi farklı bölümden oluşan ve yirmi iki farklı yönetmenin imzasını taşıyan “Paris Je T’aime” adlı filmden sonra sıra New York’ta. Bu kez daha alçak gönüllü davranılmış ve on bir yönetmenin çektiği ve on farklı bölüm içeren bir film oluşturulmuş. İlk film ne kadar Avrupa havasını taşıyorsa bu film de o kadar Avrupa esintili ama temelde Amerikalı bir havaya sahip. Bu kez hikâyeler daha başı sonu belli, daha popüler bir tonda ilerliyor. İki filmin karşılaştırmasından önde çıkan da ilk film oluyor temel olarak.

Bu tür filmlerde yönetmenler hikâyeyi oluştururken şehrin kendisini göstermekten çok o şehirde yaşayan ve ondan etkilenen kişileri ele almayı tercih ediyorlar. Aksi bir şehir kartpostalları serisine dönüşürdü zaten. Yine de Paris’e adanan filmlerde şehrin belli bir bölgesinin, sokağının, meydanının veya anıtının ruhunu taşıyan bölümler vardı ağırlıklı olarak. Burada ise insanlara ve şehrin kozmopolit yapısına ve ağırlıklı olarak kadın-erkek ilişklerine ve aşka odaklanılmış. Bu açıdan da bu filmin temasal bütünlüğünün daha fazla olduğu da söylenebilir.

Filmin karşımıza getirdiği on farklı bölüm içinde en zayıf olanı Fatih Akın tarafından çekilen ve Uğur Yücel’in de yine bir zayıf performans gösterdiği hikâye. Kişisel olarak en beğendiklerim ise Shunji Iwai ve Shekhar Kapur tarafından çekilen bölümler oldu.

Günümüz sinemasının yıldız oyuncularını ve yönetmenlerini bir arada karşımıza getiren film sinemaseverlerin elbette göremesi gereken filmlerden ama her bir yönetmenin filmografisinde çok daha parlak filmler olduğunu unutmadan.

(“New York Seni Seviyorum”)